2025年12月20日(土)
13:00 開映
17:00 開映
at “高円寺シアターバッカス”
料金 2000円(税込)/両回とも

作品紹介/Films

過食と嘔吐
Binge and Purgatory
(カナダ) 4min
監督:
ベッカ・コザック
Director:
Becca Kozak
ベッカ・コザックは、良識の限界を押し広げる、エッジの効いた、時に人の心を掻き乱す映画で知られるエクスプロイテーション・フィルムメーカー。コザックの作品は、生々しい暴力とブラックユーモア、そしてパンクロック感が特徴。
Becca Kozak is an exploitation filmmaker known for her edgy and often disturbing films that push the boundaries of good taste. Kozak’s work is characterized by its graphic violence, dark humor, and punk rock sensibilities.

アー・ユー・スティル・ヒア
Are You Still Here
(アメリカ) 13min
監督:
アビゲイル・メトカーフ
Director:
Abigail Metcalf
アビゲイル・メトカーフの学部卒業論文映画『アー・ユー・スティル・ヒア』は、一人の主人公ではなく三人の視点で物語が進む。アンジーのパートナーB、アンジーの元恋人ミア、そしてミアの元恋人アンジー・・・三人がそれぞれ異なる光の中で金曜夜のディナーパーティーを体験する。この短編の全体にわたって変化する映像スタイルとドラマのトーンは、ジャンルの融合とそれへのメトカーフの愛を反映している。彼女は今後もこの道を歩み続けたいと願っている・・・伝統的な映画の硬直した分類を解体しつつ、人々を感動させ、鼓舞し、結びつける物語を紡ぎながら、同時に体制に抵抗し、衝撃を与え、反抗する道を。
Serving as Abigail Metcalf’s undergraduate Honors Thesis film, ‘Are You Still Here’ follows the perspectives of not one, but three protagonists. Angie’s partner-B, Angie’s ex-Mia, and Mia’s ex-Angie, all experience a Friday night dinner party in different lights. The changing visual styles and dramatic tones throughout this short reflects Metcalf’s love for genre-blending, and genre-bending. She hopes to continue on this path of dismantling the rigid categorization of traditional cinema, through storytelling that moves, inspires, and unites the People while also resists, shocks, and disobeys the System.

美しいロジック
The Beautiful Logic
(日本) 21min
監督:
村口知巳
Director:
Tomomi Muraguchi
香川県出身。2017年に伊参スタジオ映画祭シナリオ大賞でグランプリを受賞。受賞作を自ら監督したのをきっかけに、本格的に映画制作をはじめ、独特の台詞まわしとロジックで物語を構成し、現実とファンタジーの狭間の”もしかしたら実在するのかもしれない非現実の世界構築を得意とする。
Born in Kagawa. Won the Grand Prize at the Isama Studio Film Festival Screenplay Awards in 2017. After directing the award winning work himself, he began serious filmmaking. He constructs stories with unique dialogue and logic, excelling at building unreal worlds that might just exist worlds situated between reality and fantasy.

ミッションSD
Mission SD
(エクアドル) 7min
監督:
アントニオ・チェヴァロス
Director:
Antonio Cevallos
南米エクアドル出身のベテラン俳優。実績ある映画監督、テレビ司会者、テコンドー黒帯二段、マーケティング戦略家でもある。自身のブランド「Bold Shot Films」は米国とインドで国際的な賞と評価を獲得。キャリアのハイライト3つは:2015年フランスのカンヌ国際映画祭での作品上映、2023年カリフォルニア「Hollywood Mixer Fest」での受賞、2025年日本「Veer Fest」公式セレクション作品『Mission SD』の短編映画上映。アントニオは今後、東京で確かな基盤を持つ映画に出演し、自身の才能、情熱、プロ意識をもって国際的な映画産業に貢献することに意欲を見せている。
Seasoned actor hailing from Ecuador, South America. He is an accomplished filmmaker, TV host, black belt 2nd degree in Tae Kwon Do and Marketing Strategist. His brand – Bold Shot Films – have earned him international awards & recognition in the United States and India. 3 of his career highlights are: Showcasing a film screened at International Cannes Festival in France 2015, receiving recognition at the Hollywood Mixer Fest 2023 in California and being at the Veer Fest Official Selection 2025 in Japan with his Mission SD short film. Antonio is looking forward in acting in well grounded films in Tokyo and contributing to the film industry internationally with his talent, passion and professionalism.

トードスタッグ〜死の日〜
Todestag
(イギリス)4min
監督:
バルライ・カン
Director:
Balraj Kang
2025年のフェスティバル『恐怖の週末』の最中に、ドイツのニュルンベルクで、バルライ・カン、アイリス・モントリ、レラ・マドノヴァが予算・脚本・準備など全くなしで全編を撮影。『TODESTAG』は、森を訪れた二人の恋人が、醜悪で奇形の狂人に追われていることに気づいてしまう物語!音楽はロザンナ・ローレンス。
Shot entirely in Nuremberg Germany during the Weekend of Fear 2025 with no budget, script or preparation by Balraj Kang, Iris Montori and Lera Madonova. TODESTAG follows the story of two lovers who visit the woods only to realize that they are being stalked by a hideous deformed maniac! Music composed by Roseanna Lawrence.

オブリヴィオン
Oblivion
(ジョージア) 7min
監督:
ギヴィコ・アラハミア
Director:
Giviko Arakhamia
ギヴィコ・アラハミアは、ジョージア(グルジア)のトビリシ出身のインディペンデント実験映画監督。彼の作品は、視覚的な実験、パフォーマティブな表現、そして象徴的な映画撮影法の交差点を探求している。
デビュー作となる実験短編映画『Oblivion』は、パリのオピウム実験映画祭で上映され、その革新的な形式と独特の視覚言語で注目を集めた。
近年、アラハミアはファッション短編映画やキャンペーンプロジェクトに注力し、視覚的抽象化と物語の脱構築を探求し続けている。
最新作『GOD ERA』はサラエボ・ファッション短編映画祭で審査員特別賞を受賞し、ファッションとアートの交差点で独自の視覚言語を創造する彼の才能をさらに際立たせている。
Giviko Arakhamia is an independent experimental filmmaker from Tbilisi, Georgia. His work explores the intersection of visual experimentation, performative expression, and symbolic cinematography.
His debut experimental short film “Oblivion” was screened at the Opium Experimental Festival in Paris, where it drew attention for its innovative form and distinctive visual language.
In recent years, Arakhamiya has been focusing on fashion short films and campaign projects, continuing his exploration of visual abstraction and narrative deconstruction.
His latest work, “GOD ERA,” received the Special Jury Prize at the Sarajevo Fashion Short Festival, further highlighting his ability to craft a unique visual language at the crossroads of fashion and art.

エンプティ
Empty
(日本) 8min
監督:
沖田かおり
Director:
Kaori Okita
香川県出身。小さく映画を作り始めて5年ほど。優しくありたいです..
Born in Kagawa. I’ve been making small films for about five years. I want to be kind..

ジンクス
Jinxed
(ウガンダ) 15min
監督:
ゲイリー・ムギシャ
Director:
Gary Mugisha
ゲイリー・ムギシャは、ウガンダの新進気鋭の映画監督で、今回上映される短編映画「ジンクス」の監督として知られている。この映画は、姉のために薬を買おうとする高級住宅街に住む少女の夜が台無しになるスリラー映画。
2016年に公開された「ジンクス」は、そのストーリー性を高く評価され、国内外で注目を集めている現代のウガンダ映画の潮流の一翼を担っている。
ムギシャの作品は、カンパラ映画学校、メディア256、マルチチョイス、そして映画監督のミーラー・ナイールが東アフリカの映画監督を支援するために設立した取り組みであるマイシャ・フィルム・ラボを通じて、地元の物語や才能を紹介することによって、ウガンダの映画産業の成長に貢献している。
Gary Mugisha is an emerging Ugandan filmmaker known for directing the short film “Jinxed,” a
thriller about an uptown girl’s night gone awry while trying to get medication for her sister.
Released in 2016, “Jinxed” has been recognized for its gripping narrative and is part of the wave of
contemporary Ugandan cinema gaining traction both locally and internationally.
Mugisha’s work has contributed to the growing film industry in Uganda, showcasing local stories and
talents through platforms such as Kampala film school, Media 256, Multichoice, the Maisha Film
Lab, an initiative founded by filmmaker Mira Nair to support East African filmmakers.

汚れなき目で
With eyes untainted
(アメリカ) 8min
提供:
ジャニス・クリック
監督:
トレバー・ダウ
Janice.click presents
Director:
Trevor Dow
ジャニス・クリックが贈る『汚れなき目で』。
脚本・監督:トレバー・ダウ。トレバーは3年ほどジャニスの撮影隊と仕事をしています。バーでふわふわのドレスを着た彼を見つけたんです。「俺クレイジーな作品を書けるよ」と言われたので、迎え入れました。普段はジャニスの映画に俳優として出演していますが、今回は監督と出演を任せました。
Janice.clickは普段VHSテープを使ってビデオを撮影していますが、今回は4Kカメラを使用しました。Janice.clickはクレイジーなマザーファッカーとして知られています。『魚の小便(Fish Piss)』や『シュレック・クラック(Shrek Crack)』など、いくつかの映画を制作してきました。『シュレック・クラック』はウォルマートとトラブルになりました。現在、『10代のガーゴイル(Teenage Gargoyle)』という別の映画を制作中です。2026年春公開予定です。
Janice.click presents with eyes untainted. Written and directed by Trevor Dow. Trevor has been working with the Janice crew for around 3 years now. We found him at a bar wearing a fuzzy dress. He said he could write us some crazy shit so we let him join our crew. He normally shows up in Janice films as an actor but this time we let him direct and act.
Janice.click normally shoots videos using VHs tapes but this time we used 4k cameras. Janice.click is most known for being crazy mother f*ckers. We have made several films like Fish Piss and shrek crack. Shrek crack got us in trouble with Walmart. We are working on another film called teenage gargoyle now. It will be out spring 2026.

クロノファガス
CHRONOPHAGOUS
(フランス) 9min
監督:
ゴーティエ・カズナーヴ
Director:
Gautier Cazenave
高校時代から数多くの短編映画を制作した後、ゴーティエ・カズナーヴは2012年にマルトー・フィルムズを設立し、長編ジャンル映画の制作に乗り出した。2015年に『ハウス・オブ・VHS』を監督し、『二つの顔を持つ少女』と『ノスフェラトゥ・ドットコム』をプロデュースした後、主に映画の吹き替えと配給に力を注いでいる。近年では短編映画『スター・ステーキ』(2024年)を監督し、現在『シャーロック・ホームズ対フランケンシュタイン』『三銃士の呪い』など複数のプロジェクトが進行中である。
After making a ton of short films from high school through adulthood, Gautier Cazenave founded Marteau Films in 2012 to hop into the production of feature-length genre films. He directed HOUSE OF VHS in 2015, produced THE GIRL WITH TWO FACES and NOSFERATU.COM before focusing mostly on film dubbing and distribution. He recently directed the short film STAR STEAK (2024) and is currently developing several projects, including SHERLOCK HOLMES VS FRANKENSTEIN and CURSE OF THE MUSKETEERS.

PIXIE CHORD
(日本) 13min
監督:
misumi
Director:
misumi
映像監督/脚本家/シンガーソングライター。 バンタンデザイン研究所映像クリエイターコースを卒業後、MVや短編映画にて監督、助監督として活動中(無所属・フリー)。シンガーソングライターの経験を活かし、劇中歌の作曲なども手がける。 スプラッタ、サイコ、パニック系ホラー、SFが好きで、とくにそのジャンルのアニメや漫画に影響を受けている。
She is a film Director, screenwriter and singer-Songwriter. After graduating from the Film Creator Course at Vantan Design Institute, currently active as a director and assistant director for music videos and short films (independent/freelance). Utilizing experience as a singer-songwriter, also composes songs for films. Enjoys splatter, psychological, and panic horror, as well as sci-fi, being particularly influenced by anime and manga within those genres.

死者の手紙
Dead Mail
(アメリカ) 5min
監督:
ジェレミー・ラント
Director:
Jeremy Lunt
ジェレミー・ラントはメイン州ノースイーストハーバーの出身である。幼少期にVHSでクラシック映画を観て過ごした長い冬の日々が、生涯にわたる映画への愛を育んだ。大学卒業後、ハリウッドに移り、国際映画販売を専門とするスタートアップ企業で上級管理職を務めた。ロサンゼルスで10年以上にわたり、ジェレミーは300本以上の映画を契約し、世界中の観客に届ける上で重要な役割を果たした。カンヌからドバイまで主要な国際映画祭に定期的に参加し、中国市場やAmazon Prime、Netflixなどの主要プラットフォームにおける配給契約の仲介を支援した。
2020年、ジェレミーはメイン州に戻りジェミニ・エンターテインメントを設立、現在CEOを務める。また親会社であるパイン・コースト・メディア・エンタープライズの会長も兼任。ジェミニを通じて、ジェレミーはニューイングランドの映画製作者と緊密に連携し、彼らの作品の国内・国際公開を支援している。また、MDI(マウントデザート島)を題材としたドキュメンタリー映画『サマー・コロニー』『カメラレンズを通して見るマウントデザート島』、そして近々公開予定の『マウントデザート島:ホームムービー』など、数本の作品をプロデュース・監督している。映画制作以外では、熱心なハイカー、スキューバダイバー、セーリング競技者としても活動している。
Jeremy Lunt is a native of Northeast Harbor, Maine. His passion for film began in early childhood, when long winter days spent watching classic movies on VHS ignited a lifelong love of cinema. After college, he moved to Hollywood and took on a senior executive role at a startup specializing in international film sales. Over more than a decade in Los Angeles, Jeremy played a key role in signing and delivering over 300 motion pictures to audiences around the globe. He regularly attended major international film festivals from Cannes to Dubai and helped broker distribution deals in markets like China and on leading platforms such as Amazon Prime and Netflix.
In 2020, Jeremy returned to Maine and founded Gemini Entertainment, where he now serves as CEO. He also leads its parent company, Pine Coast Media Enterprises, as Chairman. Through Gemini, Jeremy collaborates closely with New England filmmakers to support the national and international release of their work. He has produced and directed several MDI-centric documentary films, including “Summer Colony”, “Mount Desert Island Through the Camera Lens”, and the upcoming “Mount Desert Island: A Home Movie”. Outside of filmmaking, Jeremy is an avid hiker, scuba diver, and competitive sailor.