Veer Fest Official

ラヴァン

Ravan

(インド) 5min

監督：

アラティ・カダフ

Director:

Arati Kadav

アラティ・カダフは、数々の短編映画と長編映画を通して、インドにおけるSF界のパイオニア的存在である。彼女はSFジャンルで約8本の短編映画を制作しており、iPhoneで撮影した最新作『宇宙飛行士とオウム』は、ファンタジア映画祭で最優秀監督賞と観客賞を受賞した。彼女の長編映画『Cargo』（Netflixで配信中）は、インド初のSF宇宙船映画であり、SXSW 2020でプレミア上映された後、25の映画祭に加え、インド映画の上映が非常に珍しいジャンル映画祭にも数多く出品された。最近では、ボリウッドの有名女優サニヤー・マルホートラ(わたしたちの愛の距離)とコンビを組み、自分の声を見つけようとする少女を描いた2作目の長編映画を撮影した。

Arati Kadav has been pioneering the science fiction space in India through her many short films and feature films. She has made around 8 short films in the genre and the most recent she shot on iPhone (Astronaut and His Parrot) won the Best director and Audience Choice Award at Fantasia festival. Her feature film Cargo (streaming on Netflix) was the first sci-fi spaceship film from India and it premiered at SXSW 2020 and went on to 25 film festivals and some very rare genre festivals where any Indian film has been showcased. Most recently she shot her second feature film with a mainstream bollywood actress Sanya Malhotra which is about a girl trying to find her voice.

プライベート・スクリーム

Defunción Privada

(アルゼンチン) 6min

監督：

イアン・アンデリー

イバン・ピサーニ

Director:

Ian Undery

Ivan Pisani

イアン・アンデリーは、アルゼンチン、ブエノスアイレス州エスコバル出身の脚本家兼監督。ホラージャンルにおいて、『プライベート・スクリーム』（2023年）、『Sucesos violenceos en el baño de un recital』（2023年）、『It Happened in the Seventies』（2024年）など、数多くの短編映画の脚本・監督を務めている。また、アルゼンチン映画を中心に映画史と分析を扱うインディペンデント誌『Tita!』にも寄稿している。

イバン・ピサーニは1995年、アルゼンチンのブエノスアイレス生まれ。ブエノスアイレス大学で映像・音響デザインを学び、2016年からは短編映画やその他のオーディオビジュアル・プロジェクトの撮影に積極的に取り組んでいる。

Ian Undery is a screenwriter and director from Escobar, Buenos Aires, Argentina. He has written and directed many short films like Defunción privada (Private Screaming, 2023), Sucesos violentos en el baño de un recital (2023) and Sucedió en los 70 (It Happened in the Seventies, 2024), all within the horror genre. He also writes in Tita!, an independent magazine about film history and analysis, mostly focused on argentinean cinema.

Ivan Pisani was born in Buenos Aires, Argentina in 1995. He studied Image and Sound Desing at Universidad de Buenos Aires, and since 2016 he’s been active filming short films and other audiovisual projects.

oh, ハロー・アゲイン

oh, Hello Again

(アメリカ)15min

監督：

リーフ・ビショップ

Director:

Reef Bishop

リーフ・ビショップはニューヨーク州北部出身の学生映画制作者で、現在はボストンのマサチューセッツ芸術デザイン大学で映画・ビデオの学位取得を目指している。彼は生涯を通じて、自分が創り出した作品を人々に楽しんでもらうことを夢見ており、その夢の実現に人生を捧げてきた。

Reef Bishop is a student filmmaker from upstate New York who is currently attending the Massachusetts College of Art and Design in Boston to pursue a degree in Film/Video. All his life it’s been his dream for people to enjoy the things that he’s created, and he’s dedicated his life to pursuing that dream.

サンデー・ディナー

Sunday Dinner

(アメリカ) 4min

監督：

ジャニス・クリック

Director:

Janice.click

こんにちは、私の名前はジャニス・クリックです。短編映画『サンデー・ディナー』を制作しました。これは私と撮影クルーがその日に思いつき、その日に撮影したものです。制作費は約5ドルでした。2025年10月に撮影しました。動画に登場する母親役の人は、私たちのいくつもの作品に出演しています。彼女は実生活で左手を失っており、この作品でもその特徴を活用することにしました。冒頭で流れる映像は、祖母の家で発見した古いホームビデオです。おそらく曾祖母か何かだと思います。はっきりとは分かりませんが、何らかの形で私の親族であることは確かです。

Hello my name is Janice.click. I made the short “Sunday dinner” it was something me and my crew came up with same day and filmed it the same day as well. We spent about $5 to make it. We made it in October 2025. The mom of the video has played in multiple of our movies. She is missing her left hand in real life and decided to use that for this movie. The video clip that plays at the beginning is an old home video I found at my grandmas house. I think it’s a great grandma or something in that video. Not entirely sure I know she’s related to me somehow.

大晦日の奇跡

The Miracle on New Year’s Eve

(日本) 3min

監督：

死の原惨太郎

Director:

Santaro Shinohara

2016年の学生残酷映画祭でスプラッター活劇「ニクノクニ」で審査員賞受賞を皮切りにアングラ系映画を撮り続け発表している。2020年の「オワイノヒトガタ」でのうんこ映画祭グランプリ受賞後の活動小休止を経て、2024年にYOUTUBE「惨チャンネル」開設。それを機にヘンテコムービーを発表再開、翌2025年には「臓物の風呂」というスプラッター風呂映画でグロ映画界に返り咲く。また同年にはアイドルユニット「さしみ娘」のメンバーとしても活動、自身で歌いながらMVを制作している。

She has continued to shoot and release underground films, starting with winning the Jury Prize at the 2016 Student Splatter Movie Festival for her splatter action film “Nikunokuni.” After taking a short break after winning the Grand Prix at Shit Film Festival in 2020 for “Stool Doll”, she launched his YouTube channel “San Channel” in 2024. This marked her return to releasing weird films, and the following year in 2025, she returned to the gore film world with the splatter bath film “The Entrail Bath.” In the same year, she also became a member of the idol group “Sashimi Musume,” producing music videos in which she sings herself.

血女

Blood-Stained She

(日本) 15min

FAAAWWW!!!

(日本) 8min

監督：

鬼木幸治

Director:

Koji Oniki

Los Angeles (米国)にて映画製作を学ぶ｡
以後､ショートフィルムを中心に活動｡
米国留学中にベルリン国際映画祭タレントキャンパスに入選｡
帰国後も自主制作活動を続けている｡

He studied filmmaking in Los Angeles, USA.
Since then, he has focused on short films.While studying in the US, he was selected for the Berlin International Film Festival Talent Campus.
Since returning to Japan, he has continued to work on independent productions.

さよならキツネ姫

Farewell, Fox Maiden

(日本) 19min

監督：

近藤勇一

Director:

Yuichi Kondo

最初の映画の記憶はTVで観た『モスラ対ゴジラ』。怪獣映画を夢見たはずがアイドル映像制作に追われる中、交通事故で背骨を破裂骨折。リハビリを機にCG/VFXを学び直して路線変更。2018年に制作したSF短編『量子の夏』で海外のSci-Fi映画祭に参加。英語は苦手ながらも海外フィルムメイカーたちとの交友関係が広がり、彼らの自主制作SF映画を日本語字幕付きで上映する外世界X（アウターワールド・エックス）という企画を立ち上げる。

His first memory of a movie is watching “Godzilla Against Mothra” on TV. He dreamed of making monster movies, but was busy making idol videos and suffered a ruptured spine in a traffic accident. Kondo used his rehabilitation as an opportunity to relearn CG/VFX and change his career path. In 2018, he participated in an overseas sci-fi film festival with his sci-fi short film “Ryoko’s Qubit Summer” He has expanded his friendships with overseas filmmakers and launched the project called “Outer World X”, which screens their independently produced sci-fi films with Japanese subtitles.

エージェント69

Agent69

(エクアドル) min

監督：

アントニオ・セバロス

Director:

Antonio Cevallos

【丸山支配人へのメッセージ】


丸山大悟は私の映画を気に入ってくれた、そして私の新作『エージェント69』は彼の永遠の記憶の中にあります。


アントニオは南米エクアドル出身のベテラン俳優。実績ある映画監督、テレビ司会者、テコンドー黒帯二段、マーケティング戦略家でもある。自身のブランド「Bold Shot Films」は米国とインドで国際的な賞と評価を獲得。キャリアのハイライト3つは：2015年フランスのカンヌ国際映画祭での作品上映、2023年カリフォルニア「Hollywood Mixer Fest」での受賞、2025年日本「Veer Fest」公式セレクション作品『ミッション SD』の短編映画上映。アントニオは今後、東京で確かな基盤を持つ映画に出演し、自身の才能、情熱、プロ意識をもって国際的な映画産業に貢献することに意欲を見せている。

“Message to Daigo Maruyama”


Daigo Maruyama took a like into my work and my movie Agent 69 is in his everlasting memory.


Seasoned actor hailing from Ecuador, South America. He is an accomplished filmmaker, TV host, black belt 2nd degree in Tae Kwon Do and Marketing Strategist. His brand – Bold Shot Films – have earned him international awards & recognition in the United States and India. 3 of his career highlights are: Showcasing a film screened at International Cannes Festival in France 2015, receiving recognition at the Hollywood Mixer Fest 2023 in California and being at the Veer Fest Official Selection 2025 in Japan with his Mission SD short film. Antonio is looking forward in acting in well grounded films in Tokyo and contributing to the film industry internationally with his talent, passion and professionalism.

ナウ

now

(日本) 8min

監督：

沖田かおり

Director:

Kaori Okita

1972年、香川県生まれ。趣味で映画作りを始めて6年ほど。映画は、ふと人生をすくってくれたりします。なので、普段映画をあまり観ない。そんな人が、シュンとした時 “映画でも観ようかな” と。そんなキッカケになるような作品を、小さく作り続けてゆきたいです…

I was born in Kagawa in 1972. I’ve been making films as a hobby for about six years now. Films can suddenly save your life. So, even if you don’t usually watch many films, when you’re feeling down, I want to make films that inspire you…

妖怪〜影の書〜

YOKAI: The Book of Shadows

(スペイン/アメリカ) 75min

監督：

ドミジアーノ・クリストファロ

Director:

Domiziano Cristopharo

ドミジアーノ・クリストファロは、イタリアのホラー映画監督であり、舞踏家でもある。彼の作品は、ヨーロッパの極限と日本の美学を融合させている。1974年ローマ生まれ。アンダーグラウンドのトランスグレッシブ・シネマの重要人物として、ボディホラーやパフォーマンスアートからサイバーパンクやオカルトへと、ジャンルをクロスオーバーしている。近年のプロジェクト『Blue Sunset』や『妖怪〜影の書〜』では、イタリアのカルト映画、舞踏にインスパイアされた身体性、そして日本の民話が共存するハイブリッドな世界を探求し、映画と演劇の両方において独特の異文化言語を生み出している。

Domiziano Cristopharo is an Italian horror filmmaker and Butoh performer whose work fuses European extremity with Japanese aesthetics. Born in Rome in 1974, he has become a key figure of underground transgressive cinema, moving from body horror and performance art into cyberpunk and occult themes. Recent projects such as Blue Sunset and Yokai explore a hybrid world where Italian cult cinema, Butoh-inspired physicality, and Japanese folklore coexist, creating a distinct cross-cultural language for both film and theatre.

オスクルム・インフェイム：

恥辱のくちづけ

Osculum Infame: The Shameful Kiss

(アメリカ) 4min

監督：

マシュー・ラグスデール

Director:

Matthew Ragsdale

私はカリフォルニア州モデストの労働者階級のメキシコ系アメリカ人家庭で育ちました。70年代の映画、アンダーグラウンドミュージック、マーティン・スコセッシなど、様々なものから影響を受けています。多様な影響を自分の映画に融合させています。

I grew up in a working class Mexican-American household in Modesto, CA. I’m influenced by 70s cinema, underground music and Martin Scorsese; and so much more! I take my eclectic influences and mash them together into my own films.

痛みが聞こえますか？

Can you hear the pain?

(ギリシャ) 2min

監督：

イナ・V.

Director:

Inna V.

イナ・V（マリーナ・ヴツァ）はギリシャのアレクサンドロポリス生まれ。フロリナ美術学校とアテネのIEK AKMI映画学校を卒業した。実験的な短編映画を制作し、インディペンデント短編映画では助監督を務めた。絵画は彼女の情熱である。


彼女は作品を通して、自己破壊と人間の生きる欲求について語っている。女性の性的抑圧、そして暗いレンズを通して見る愛も彼女のテーマの一つ。


彼女は現在、クリエイティブライティング、映画・テレビ脚本の修士号取得を目指している。

Inna V (Marina Voutsa) was born in Alexandroupolis, Greece. She graduated from the School of Fine Arts of Florina and the Film School of IEK AKMI in Athens. She has made experimental short films and has taken part as an assistant director in independent short films.Painting is her passion.


Through her work, she speaks about self-destruction and the human need to feel alive. Female sexual oppression is part of her theme, as well as love through a dark lens.


She is currently pursuing her master’s degree in creative writing, film and television writing.

シークレット上映A

Mystery Screening A

(ドイツ)

監督：

マリアン・ドーラ

Director:

Marian Dora

倫理観を徹底的に逆撫でする内容を美麗な映像で綴るスタイルが特徴的。「M.D.ボツリーノ」名義での活動を経て、ゼロ年代前半にはウーリー・ロメル監督作品の第二班監督として商業映画に参加。その後はマリアン・ドーラという名で長編映画をコンスタントに発表している。メディアに顔を出していないことから、その正体について医師あるいは高名な監督の別名義など憶測が飛び交っている。

His style is characterized by beautiful visuals that portray content that thoroughly violates ethical standards. After working under the name “M.D. Botulino”, he joined the commercial film industry in the early 2000s as a 2nd unit director for director Ulli Lommel. Since then, he has consistently released feature films under the name Marian Dora. As he has not appeared in the media, there has been much speculation about his true identity, with some suggesting he is a doctor or a famous director using a pseudonym.

シークレット上映B

Mystery Screening A

(ドイツ)

監督：

ヤニック・オセロット

Director:

Ocelot

独立系クリエイティブスタジオ「ナット・ウォンバット・スタジオズ」で活動。2010年よりビデオゲームの開発に従事。その後は映像制作に乗り出し2015年に『SIKKFUKKS』（2016）を制作。続いてルシファー・ヴァレンタインから影響を受けた『SIKKFUKKS: The Black Sun Snuff Dolls』（2019）を世に放つ。

He works at the independent creative studio Nut-Wombat Studios. He has been involved in video game development since 2010. He then moved into film production, producing “SIKKFUKKS” (2016) in 2015. He then released “SIKKFUKKS: The Black Sun Snuff Dolls” (2019), inspired by Lucifer Valentine.

夢の奥深くに

In Your Dreams

(アメリカ) 14min

監督：

マライア・ラロック

Director:

Mariah Larocque

マライア・ラロックはメイン州を拠点とする映画作家、作家、俳優である。彼女の作品は、感情を揺さぶる視覚的な物語を通じて、トラウマ、癒し、そして潜在意識の交差点をしばしば探求する。メイン・メディア・カレッジで映画制作の修士課程に在籍する彼女は、自身の技法をカタルシスと繋がりの手段として用い、個人的体験を物語芸術へと昇華させる。作品『グッド・モーニング・サンシャイン』『サイレント・システム』『イン・ユア・ドリームズ』は、共感と気づき、内省を促す力強い物語創作への彼女の姿勢を体現している。


『イン・ユア・ドリームズ』は、トラウマの静かな余波——癒しと亡霊が交錯する領域——を探求したいという思いから生まれた。本作は意識と無意識の曖昧な境界線を巡り、悪夢を感情的生存のメタファーかつ鏡として用いる。アデリーンの旅路を通じ、逃れられない影と共に生きる意味、そして回復が直線的ではなく、往々にして安らぎと苦痛の狭間に存在することを考察する。


リアリズムと心理的ホラーを融合させた本作は、記憶がもたらす不快感を包み込みつつ、埋もれたものと向き合う強さを称える場を提供します。これは恐怖そのものの物語ではなく、耐え抜く力、闇と向き合い、ゆっくりと共存する術を学ぶ中で見出す回復力についての物語です。

Mariah Larocque is a filmmaker, writer, and actor based in Maine. Her work often explores the intersection of trauma, healing, and the subconscious through emotionally charged, visually driven storytelling. A master’s candidate in Filmmaking at Maine Media College, she uses her craft as a form of catharsis and connection, transforming personal experience into narrative art. Her films “Good Morning Sunshine”, “Silent System” and “In Your Dreams” showcase her commitment to creating powerful stories that invite empathy, awareness, and reflection.


“In Your Dreams” was born from a desire to explore the quiet aftermath of trauma, the place where healing meets haunting. The film navigates the blurred lines between consciousness and the subconscious, using nightmares as both metaphor and mirror for emotional survival. Through Adeline’s journey, the story examines what it means to live with the shadows we cannot escape and how recovery is rarely linear, often existing in the space between peace and pain.


Blending realism and psychological horror, “In Your Dreams” aims to hold space for the discomfort of remembering while honoring the strength it takes to confront what we’ve buried. It is not a story about fear itself, but about endurance, about the resilience found in facing the darkness and learning, slowly, to live with it.